文化新觀察·聚焦國慶檔｜導(dǎo)演談電影《只此青綠》：用銀幕展現(xiàn)舞劇藝術(shù)之美

動人的旋律，典雅的舞蹈，徐徐展開的《千里江山圖》……舞蹈詩劇《只此青綠》自2021年首演以來，受到廣泛關(guān)注。今天，它被搬上了大銀幕。

10月1日，電影《只此青綠》在全國上映。和舞蹈詩劇相比，電影《只此青綠》有哪些新的特點?主創(chuàng)團隊如何更好地推動舞臺藝術(shù)與光影藝術(shù)融合?日前，記者采訪了電影《只此青綠》的導(dǎo)演周莉亞和韓真。

據(jù)悉，電影《只此青綠》由舞臺原班編、導(dǎo)、演陣容與電影人合作打造而成。影片故事情節(jié)與舞蹈詩劇相一致，講述一位現(xiàn)代文物研究員在《千里江山圖》即將展出之際，潛心鉆研，跨越近千年時空走入畫家內(nèi)心，目睹其與無數(shù)手工藝人攜手，歷經(jīng)千辛萬苦創(chuàng)作傳世畫卷的過程。

“從舞臺走向銀幕，意味著我們在表達方式和表現(xiàn)手法上要主動做出改變。從演員表演、動作設(shè)計，到鏡頭語言，都需要更加適應(yīng)光影藝術(shù)的傳播方式。”周莉亞說。

周莉亞介紹，在舞臺藝術(shù)中很多內(nèi)容會使用意象化表達，同時注重調(diào)動觀眾的想象力;而在電影藝術(shù)中，則需要將其具象化。“因此，我們在電影中使用了大量主觀視角鏡頭，去呈現(xiàn)主人公看到的場景，在寫實和寫意中追求平衡。”周莉亞說。

傳播介質(zhì)的變化，也對演員表演提出不同要求。

“在舞蹈詩劇的表演中，由于舞臺與觀眾之間相隔一定距離，所以演員會用幅度更大的肢體動作進行演繹，以此來傳遞信息。電影銀幕則會將細節(jié)和動作放大，這就要求演員把肢體動作收回去一些，同時要更加注重通過眼神和面部表情來表達情感。”韓真說。

記者了解到，和舞蹈詩劇相比，電影《只此青綠》既有在故事表達上的創(chuàng)新與突破，也有在美學(xué)層面的堅守和繼承。影片畫面延續(xù)了舞蹈詩劇中的青綠色調(diào)。此外，電影沒有人物臺詞，主旨和情感的表達完全通過演員的表演和舞蹈來完成。

“在電影創(chuàng)作中不使用臺詞，是一個巨大的挑戰(zhàn)。”韓真表示，“我們抱著尊重舞蹈、尊重舞劇的態(tài)度作出這樣一個選擇，因為我們相信中華文化有這樣一種力量，可以通過無對白的表演傳遞真摯情感，引發(fā)觀眾的共鳴。”

連日來，電影《只此青綠》在多地開啟超前點映，收獲諸多好評。

“在我看來，電影《只此青綠》是對舞蹈詩劇傳播的拓展，也是對《千里江山圖》的一次注解。希望通過我們的努力，可以讓很多還沒有機會欣賞到舞蹈詩劇的觀眾，能夠在銀幕上了解到更多關(guān)于《千里江山圖》的知識，感悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之美。”周莉亞說。

“作為文藝工作者，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，我們責(zé)無旁貸。我們在影片中呈現(xiàn)了多項傳統(tǒng)工藝，也再現(xiàn)了三白妝、珍珠妝等妝造，就是希望可以讓觀眾更好地感受到中華文化的源遠流長。”韓真表示，希望電影《只此青綠》的制作，可以為電影藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的融合發(fā)展提供更多可能。