文化中國行丨“中華戰(zhàn)舞”有多颯！專訪舞劇《英歌》藝術(shù)總監(jiān)史前進(jìn)

從“守護(hù)”到“創(chuàng)新”，在傳統(tǒng)文化熱潮推動下，越來越多的藝術(shù)形式重新煥發(fā)新生。舞劇《醒·獅》和《龍·舟》展示了嶺南文化的獨特魅力，成為廣州歌舞劇院弘揚非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的代表作。這些作品不僅呈現(xiàn)了嶺南文化的精髓，也讓更多人看到傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代舞臺上的無限可能。在此基礎(chǔ)上，廣州歌舞劇院最新力作《英歌》融入潮汕英歌舞元素，探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，帶來全新的藝術(shù)體驗。

本期，我們特別邀請了廣東省舞蹈家協(xié)會副主席，廣州市舞蹈家協(xié)會榮譽(yù)主席，廣州市文化發(fā)展集團(tuán)黨委委員、副總經(jīng)理，舞劇《英歌》藝術(shù)總監(jiān)史前進(jìn)，與我們分享《英歌》的創(chuàng)作歷程與藝術(shù)構(gòu)想，探討這部舞劇如何在傳承傳統(tǒng)的同時，突破創(chuàng)新，煥發(fā)新的藝術(shù)生命。

《南方》雜志：繼《醒·獅》和《龍·舟》之后，廣州歌舞劇院為什么選擇英歌舞作為新的創(chuàng)作題材?

史前進(jìn)：近十年來，我們就有意識地策劃并創(chuàng)作一些以嶺南非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為題材的劇目。這樣做是為了踐行習(xí)近平總書記關(guān)于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的指導(dǎo)思想，推動傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。從2017年的民族舞劇《醒·獅》，到2021年的當(dāng)代舞劇《龍·舟》，再到2024年即將呈現(xiàn)的原創(chuàng)舞劇《英歌》，我們希望通過這些作品，表達(dá)廣州專業(yè)文藝院團(tuán)對嶺南文化的情感與肩負(fù)講好中國故事、弘揚中國精神的責(zé)任和使命。

《南方》雜志：首演后的全國巡演票務(wù)一開售，12月的兩場票在三個小時內(nèi)就售罄了。您認(rèn)為《英歌》能夠引起這么大反響的原因是什么?

史前進(jìn)：《英歌》之所以引起如此反響，背后有很多因素。首先得益于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深和嶺南文化的深厚人文底蘊(yùn)，為藝術(shù)工作者們提供了豐富的創(chuàng)作源泉;同時廣州作為一座開放之城，務(wù)實、包容、進(jìn)取的城市特質(zhì)，為全國的藝術(shù)家們的文藝創(chuàng)造了無限的可能;另外廣州歌舞劇院近年來在原創(chuàng)作品上的努力，特別是《醒·獅》后，積累了大量的觀眾基礎(chǔ)和實踐積累;更重要的是，舞劇《英歌》的創(chuàng)作不僅呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化，更是通過舞臺創(chuàng)新吸引年輕觀眾，并結(jié)合了嶺南文化和現(xiàn)代審美需求，契合了年輕人對文化的興趣和好奇心。

《南方》雜志：您深度參與了三部劇的創(chuàng)作，您認(rèn)為《英歌》與前兩部作品相比，最大的藝術(shù)創(chuàng)新或突破是什么?

史前進(jìn)：藝術(shù)創(chuàng)作需要不斷尋求新的亮點和突破點。從舞劇形式上來說，首先我們從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化出發(fā)，嘗試賦予傳統(tǒng)藝術(shù)新的表現(xiàn)方式。在《龍·舟》中，我們將當(dāng)代精神與國家命運共同體的概念融入其中，而在《英歌》中，我們則更加放大了視覺表現(xiàn)，盡可能展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)符號。通過傳承與創(chuàng)新相結(jié)合的方式，我們力求呈現(xiàn)一個全新的《英歌》舞劇。

在創(chuàng)作過程中，我們希望《英歌》能夠做到既保留傳統(tǒng)的文化元素，又給觀眾帶來新的視覺沖擊。例如，英歌舞作為中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的瑰寶，歷經(jīng)歲月洗禮，深深植根于民眾的生活之中。因此，我們通過巧妙的舞臺設(shè)計、藝術(shù)創(chuàng)作和情感表達(dá)，傳統(tǒng)民間藝術(shù)在舞臺上得以重新定義和升華，力求通過傳承與創(chuàng)新的有機(jī)結(jié)合，我們賦予傳統(tǒng)文化新的生命與意義，讓觀眾既感到親切，又能有耳目一新的感覺。

《南方》雜志：傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為舞臺藝術(shù)時，需要在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新與融合。在這一過程中，您認(rèn)為最具挑戰(zhàn)性的難點是什么?你們是如何找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡點的呢?

史前進(jìn)：其實，創(chuàng)作一部舞劇的難點主要在于如何深入生活、扎根人民，通過一系列的采風(fēng)調(diào)研、項目論證后，確定主題立意，講好一個故事，讓劇中的人物和情感與觀眾產(chǎn)生共鳴。特別是《英歌》這部劇，整個創(chuàng)作過程大約歷時三年，它的創(chuàng)作過程非常復(fù)雜。首先，我們深入采風(fēng)調(diào)研，聆聽非遺傳承人和專家的意見與建議，同時還邀請了各個流派的英歌舞傳承人進(jìn)行現(xiàn)場指導(dǎo)，為演員們進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)實訓(xùn)，最終通過舞劇主創(chuàng)團(tuán)隊，特別是總編導(dǎo)錢鑫、王思思的總體把控與創(chuàng)排，在吸收優(yōu)質(zhì)文化遺產(chǎn)元素的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行創(chuàng)造性的藝術(shù)創(chuàng)作，通過獨具匠心的舞臺演繹，帶給廣大觀眾耳目一新的藝術(shù)體驗。

我們希望這部劇能夠展示從現(xiàn)代人走進(jìn)傳統(tǒng)文化的視覺，同時也讓歷史與未來交織，從而表達(dá)我們對未來的展望和對民族精神的期待。所以，《英歌》不僅是從過去、現(xiàn)在到未來三個角度呈現(xiàn)的，更多的是從當(dāng)代青年走向過去，再從過去了解當(dāng)下，最終展現(xiàn)出我們對未來的期許。

為了將《英歌》打造成思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的藝術(shù)精品，該劇匯集了全國一流的主創(chuàng)團(tuán)隊，青年新銳舞劇總編導(dǎo)錢鑫、王思思，著名編劇羅周，作曲辛竹，舞美設(shè)計劉科棟，燈光設(shè)計任冬生，服裝設(shè)計陽東霖，化妝造型王巖等行業(yè)大咖和廣州歌舞劇院的創(chuàng)作人員共同傾心創(chuàng)作。本劇的演員都來自廣州歌舞劇院，既有大家熟悉的優(yōu)秀舞者依力凡、龐冠宇、李奧、梁綺琦，還有舞蹈新秀盧靖勻、彭晶晶等。一年多來，為了把舞劇《英歌》創(chuàng)排好，大家全情投入、克服各種問題與困難，深扎深挖、一路探索創(chuàng)新，用精彩的藝術(shù)表達(dá)和舞臺呈現(xiàn)，講好廣州故事、灣區(qū)故事、嶺南故事、弘揚中國精神。

《英歌》自11月初在友誼劇院首演以來，受到了社會各界廣泛的關(guān)注和好評。我們特別邀請了一些行業(yè)專家、非遺傳承人進(jìn)行探班，提出寶貴意見和建議，在此基礎(chǔ)上于12月初進(jìn)行舞劇新一輪修改打磨提高。

《南方》雜志：您提到了《英歌》創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)與突破，能否談?wù)勥@部劇給現(xiàn)代嶺南舞劇帶來的啟發(fā)?

史前進(jìn)：通過這三部劇的創(chuàng)作，我們深刻感受到中華文化的博大精深，同時也更加明白嶺南文化的獨特魅力。作為廣州的專業(yè)文藝院團(tuán)，我們深知“一方水土養(yǎng)一方人”的道理。因此，我們在創(chuàng)作《英歌》時，不僅要表現(xiàn)出英歌舞的傳統(tǒng)風(fēng)貌，還要深入挖掘潮汕文化的精髓，把它與嶺南文化、中華文化相融合。

我們希望通過這部劇，展示嶺南文化的豐富性，同時也傳遞中國精神和文化自信。這是我們創(chuàng)作過程中最大的挑戰(zhàn)之一：如何將這些多元的民間藝術(shù)形式融入劇本、舞蹈和舞臺設(shè)計中，以確保它們?yōu)檎麄�主題服務(wù)。

《南方》雜志：《英歌》最終的舞臺呈現(xiàn)會有哪些獨特之處?

史前進(jìn)：這部舞劇最大的不同在于，它不僅僅是傳統(tǒng)的民間舞蹈的再現(xiàn)。我們在呈現(xiàn)《英歌》時，力求每一場景都有不同的情感和人物勾連。舞臺上會有序幕、上半場、下半場和尾聲，每一部分都呈現(xiàn)了不同的核心主題。比如，從“思念”到“入境”，再到“抉擇”，最后是“歸潮”，這些場景既講述了英歌的精神，也反映了無數(shù)海外僑胞對家鄉(xiāng)的思念與文化自信的表達(dá)。

同時，我們在人物造型、服裝設(shè)計、音樂表達(dá)等方面，都注重傳統(tǒng)文化元素的創(chuàng)新表達(dá)，塑造既熟悉又極具創(chuàng)意和吸引力的英雄形象，讓傳統(tǒng)文化通過現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴。

《南方》雜志：您提到年輕人的參與和文化的傳承，那您認(rèn)為《英歌》會受到哪個年齡段觀眾的關(guān)注?

史前進(jìn)：其實，我希望這部劇能夠吸引各個年齡段的觀眾。為什么呢?因為無論是年輕人還是年長者，都能在這部劇中找到與自己情感共鳴的部分。年輕人能感受到傳統(tǒng)文化通過現(xiàn)代舞臺劇的形式帶來的新鮮感，而年長者則能從中找到他們的鄉(xiāng)愁和對家鄉(xiāng)文化的認(rèn)同。

比如說，在去年10月，我們的《醒·獅》舞劇在香港完成了兩場展演，現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)非常熱烈。老年觀眾表示，看到《醒·獅》舞臺化的演繹，感到非常親切;而年輕觀眾則認(rèn)為，傳承創(chuàng)新的藝術(shù)效果，就是他們想要看到的當(dāng)代民族舞劇的樣式。因此，《英歌》同樣也會在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入適合年輕人的表現(xiàn)元素，吸引和滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。

從年輕觀眾的反饋來看，除了舞臺設(shè)計和音樂的創(chuàng)新外，劇本的呈現(xiàn)方式也非常重要。我們并沒有采用傳統(tǒng)的講述方式，而是通過更具創(chuàng)新性的敘事結(jié)構(gòu)和舞臺呈現(xiàn)方式，來傳遞傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。通過《英歌》，我們希望讓年輕觀眾不僅看到一個舞劇，而是看到背后豐富的文化和歷史，這也正是他們所期待的。

《南方》雜志：在將《英歌》等推向國際舞臺的過程中，您如何看待中國文化“走出去”的挑戰(zhàn)與機(jī)遇?

史前進(jìn)：隨著中國文化的“走出去”，越來越多的海外華人和國外觀眾對我們的傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚的興趣。這為《英歌》等嶺南舞劇走向國際舞臺提供了廣闊的天地和無限的可能�！缎�·獅》《英歌》這些舞劇作品不僅能夠讓國內(nèi)觀眾感受到傳統(tǒng)文化的時代魅力，也能通過舞臺藝術(shù)的獨特表現(xiàn)形式，吸引更多國內(nèi)外觀眾的關(guān)注與喜愛，這也是我們文化自信的體現(xiàn)。

挑戰(zhàn)有三個方面，首先第一點是作品有沒有觀演的亮點，第二審美需求能不能達(dá)到現(xiàn)代人對它的期待值，第三點就是整個的舞臺呈現(xiàn)給觀眾帶來的藝術(shù)欣賞的共鳴度夠不夠。也就是思想性、藝術(shù)性和觀賞性三個層面的挑戰(zhàn)。

目前，廣州歌舞劇院正在與多個演出機(jī)構(gòu)、演出院線和劇場對接，全力以赴推動舞劇《英歌》2025年甚至2026年的全國巡演與國際文化交流活動。

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