東西問丨田啟文：港片復興，路在何方？

在網(wǎng)絡上檢索“香港電影”，對這一詞條解釋的首句是：華語電影的先驅(qū)者。曾幾何時，香港以區(qū)區(qū)一座城市的力量，將華語電影的影響力遠播海外，讓“有華人的地方，就有香港電影”。

此前，接受中新社“東西問”專訪時，香港電影工作者總會前會長田啟文坦言，盡管近年來香港電影在題材、產(chǎn)量、人才等方面遭遇發(fā)展“瓶頸”，但是在“一國兩制”之下，香港電影固有優(yōu)勢仍然存在，香港國際金融中心地位、稅率低、節(jié)奏快等特點能保障電影高質(zhì)量完成。香港電影一方面應鞏固固有優(yōu)勢，同時也要積極尋找新的創(chuàng)作空間，走好“復興”之路。

現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：香港曾被稱為“東方好萊塢”，香港電影在海內(nèi)外擁有強大影響力。在您看來這種影響力是如何積累起來的？

田啟文：香港電影的影響力在二十世紀八九十年代最為顯著。因為當時的產(chǎn)量和電影題材有很多都是海外市場所沒有的。在巔峰期，香港每年可產(chǎn)出各類題材的電影約400部。

具體而言，當時香港電影在全球具有獨一無二的優(yōu)勢。一方面是拍攝的靈活性和速度。例如電影需要一個機場爆炸的鏡頭，當在世界其他地方需經(jīng)過繁瑣申請程序時，香港可以迅速完成場景轉(zhuǎn)換并拍攝。

香港電影業(yè)界有個術語叫做“7日鮮”，指的是制作團隊能在短短7天內(nèi)高質(zhì)量地完成一部電影的主要拍攝工作。這種極高的工作效率在全球電影行業(yè)中都顯得十分驚人。憑借這種快速反應和高效制作的能力，香港電影業(yè)能及時捕捉并呈現(xiàn)最新的潮流和社會事件，極大地豐富了電影的題材，并且不斷推陳出新，從而為香港電影創(chuàng)造了巨大競爭優(yōu)勢。

2022年8月13日，香港國際電影節(jié)協(xié)會于尖沙咀海港城舉辦《光影浪潮 香港電影新動力》攝影展活動展出電影劇照及幕后花絮照片。圖為攝影展展出的經(jīng)典電影劇照。中新社記者 李志華 攝

例如，在20世紀80年代，香港社會普遍存在著通過購買六合彩來快速致富的心態(tài)。這種心態(tài)很快被當時的電影制作人捕捉并融入電影創(chuàng)作中，因此誕生了如《富貴逼人》等一系列優(yōu)秀影片。這些影片不僅生動記錄了那個時代的社會氛圍，也成為香港電影史上的經(jīng)典之作。而且，香港演藝圈人員普遍自律性和專業(yè)操守強，自我要求比較嚴格，這也有助于提升行業(yè)整體的業(yè)務標準和作品質(zhì)量。

中新社記者：武俠片是華語電影的獨有類型，也為香港電影的輝煌立下了汗馬功勞。在您看來，香港為何能憑借武俠片“打”出一片天地？

田啟文：

20世紀80年代，香港電影制作武俠片有許多優(yōu)勢。當時香港電影中很多題材是功夫片或武俠片。

那時許多動作場面需要通過真實的武打動作完成。武打演員多數(shù)從小接受嚴格的武術訓練，并具備真實的武術技能。他們通過長時間刻苦訓練，不僅掌握高超的武術技藝，還形成了自己獨特的風格和表演特點。這些武打演員在鏡頭前能完成真實且驚險的動作戲，為觀眾帶來極具視覺沖擊力和緊張刺激的觀影體驗。

當時的社會環(huán)境和人們對武俠文化的熱愛，也為武俠片提供了良好的文化土壤。許多人通過練習武術強身健體，逐漸形成一種潮流，大家爭相參與武術活動和比賽。這種深厚的群眾基礎和社會氛圍極大地促進了武打電影的制作和觀看熱潮。

然而，隨著時代發(fā)展，香港電影業(yè)逐漸失去了這些優(yōu)勢。如今拍攝的武打電影過度依賴特效和替身等技術手段，忽略了真實武術表演的藝術性和觀賞性。同時，觀眾對武俠文化的熱情也有所減退。因此，要重新振興香港武俠片，必須回歸初心，重視真實武術表演的價值，并結(jié)合現(xiàn)代技術創(chuàng)造出符合現(xiàn)代觀眾口味的作品。

2020年1月3日，香港電影資料館展覽廳舉行“五花八門--香港電影的兵器世界”展覽，讓觀眾近距離感受各種兵器的氣勢及獨特之處。圖為觀眾欣賞電影《血滴子》(2012)中的血滴子系列武器。中新社記者 洪少葵 攝

中新社記者：總體來看，當前香港電影發(fā)展情況如何？限制香港電影繼續(xù)發(fā)展的“瓶頸”有哪些？

田啟文：港產(chǎn)片票房收入在1992年達到頂峰，1993年則成為一個歷史拐點，香港電影開始由極盛轉(zhuǎn)衰。而1997年的亞洲金融危機更是香港電影的創(chuàng)痛。此后，香港電影市場越來越被外語片占據(jù)。

對港產(chǎn)片本身來說，目前主要的發(fā)展瓶頸在于產(chǎn)量不足、題材受限及缺乏新鮮感。如今香港電影產(chǎn)量已由鼎盛時期的每年約400部大幅減少至每年約50部。同時，香港本地市場狹小、消費水平高，難以支撐大規(guī)模制作。雖然電影制作團隊和演員的技術經(jīng)驗豐富，但因成本問題和人才流失，優(yōu)勢也不再明顯。此外，電影只有多元化才能讓觀眾有更多選擇，可長期以來香港電影的題材單一化較為嚴重，使得觀眾缺乏新鮮感。

與內(nèi)地合拍片方面，內(nèi)地在改革開放后與香港在電影市場的合作逐漸加深，共同經(jīng)歷了二十世紀八九十年代的輝煌。到1994年前后，隨著內(nèi)地市場的開放、香港與內(nèi)地合作的進一步加深，香港電影的獨特性和不可替代性也在逐漸失去。

因此，香港電影業(yè)要想復興，需要重新找回自身的特色和優(yōu)勢，同時探索新的發(fā)展路徑和創(chuàng)新方式來應對當前的困境。

2023年5月2日，“無中生有——香港電影美術及服裝造型展”于香港文化博物館舉行。圖為張曼玉于電影《英雄》中穿著的紅色古裝服、電影《狄仁杰之神都龍王》中的特別道具“水中馬”。中新社記者 李志華 攝

中新社記者：近年來，中國內(nèi)地、印度等地電影產(chǎn)業(yè)進步迅速，相比之下香港電影此前的優(yōu)勢是否仍在？香港電影可從哪些方面入手打破“瓶頸”、迎來“復興”？

田啟文：“一國兩制”之下，香港固有優(yōu)勢仍然存在。首先香港國際金融中心的地位保障了拍攝電影的資金可以自由流動，而稅率低、節(jié)奏快的特點也能保障電影高質(zhì)量完成。

因此，香港電影的進一步發(fā)展，應當首先利用好這些優(yōu)勢，在內(nèi)地市場準入較寬松的領域?qū)ふ覄?chuàng)作空間，同時香港電影業(yè)需要快速執(zhí)行特區(qū)政府政策，以保持電影的新鮮感和市場競爭力。其次，香港電影不應只專注于內(nèi)地市場，而應重新關注海外市場，以實現(xiàn)市場的多元化和國際化。第三，鼓勵使用先進技術如虛擬場景等，并支持全方位的技術培訓，提升工作人員的技術能力，以提高電影的質(zhì)量和市場競爭力。第四，香港電影需要在題材上進行創(chuàng)新，避免自我設限，探索更廣泛的主題，包括社會問題、人性探討等，同時確保作品具有商業(yè)價值和社會責任感。最后，維持和提升香港電影人的專業(yè)操守和自律性，通過高質(zhì)量的作品贏得觀眾和投資者的信任，穩(wěn)固市場進而復興。

香港電影工作者總會前會長田啟文接受中新社“東西問”專訪。中新社記者 陳永諾 攝

中新社記者：面向未來，您認為香港電影要怎樣講好香港故事、講好中國故事？

田啟文：講述故事應當基于現(xiàn)實生活，反映社會的真實面貌，而不應僅停留在表面的敘述上。應該通過多樣化的題材來展現(xiàn)生活的各個方面，包括正面的榜樣和反面的教訓，以全面?zhèn)鬟_信息和情感。

具體到香港的故事，應當利用香港獨特的文化背景和社會環(huán)境，結(jié)合“一國兩制”下的特殊地位，創(chuàng)造出具有地方特色同時又能體現(xiàn)國家整體形象的作品。這不僅能展示香港社會的多樣性和活力，也能促進內(nèi)地與香港之間的文化交流和理解。

至于如何更好地講好中國故事，創(chuàng)作者應深入挖掘中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代社會發(fā)展的豐富素材，用真實感人的故事去觸動人心，同時注重故事的深度和內(nèi)涵，避免簡單化和表面化。通過這種方式，可以有效傳遞中國的文化價值和社會發(fā)展成就，增強觀眾對中國的理解和認同。(完)

受訪者簡介：

田啟文。中新社記者 陳永諾 攝

田啟文，綽號“田雞”，香港資深電影、電視制作人，香港電影工作者總會前會長。現(xiàn)任香港電影工作者總會發(fā)言人、香港李小龍會顧問、香港藝術發(fā)展局藝術顧問和電影及媒體藝術組成員、香港電影發(fā)展基金業(yè)界顧問。

田啟文于1979年入行，在演藝行業(yè)工作四十多年，參與電影電視制作超過400部。他曾于1996年加入由周星馳創(chuàng)立的星輝海外有限公司，擔任管理及創(chuàng)作要職，后創(chuàng)立腦力工作室有限公司，從事多媒體制作及教育培訓工作。曾策劃《少林足球》《喜劇之王》《食神》《功夫》等電影。中新社記者 劉大煒 鄭嘉偉