東西問丨楊惠姍：溢彩琉璃如何共詠東西方藝林？

“作為琉璃工房的創(chuàng)始人，您傾其畢生，將古老的中國琉璃制作技藝加以傳承和創(chuàng)新，賦予琉璃藝術(shù)新的形態(tài)，取得了卓越的藝術(shù)成就和商業(yè)成就，并享譽國際，為中華民族贏得了聲譽!”2024年11月，琉璃工房創(chuàng)始人、上海琉璃藝術(shù)博物館創(chuàng)始人、藝術(shù)家楊惠姍在澳門獲頒“第十三屆華人榜·終身成就獎”，頒獎詞對其在華人琉璃藝術(shù)領域長達近40年的不懈努力與杰出貢獻給予高度評價。

近日，楊惠姍與作品《且舞春風共從容》合影。中新社記者 張亨偉 攝

2008年，琉璃燒制技藝入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。楊惠姍是中國現(xiàn)代琉璃藝術(shù)的重要推動者之一，她與張毅共同創(chuàng)辦琉璃工房，并研究出特殊的琉璃脫蠟鑄造法，以個人獨特的藝術(shù)天分和敏銳的洞察力，創(chuàng)作出富含傳統(tǒng)中國語言與人文思想充沛的琉璃作品，讓世界為之眼前一亮。

楊惠姍的琉璃創(chuàng)作生涯中，經(jīng)歷了三十多年的佛教題材創(chuàng)作。如何實現(xiàn)突破佛教傳統(tǒng)的具象化表達?西方藝術(shù)家如何看待中國作品所蘊含的深厚思想內(nèi)涵?作為第一位在北京故宮博物院舉辦展覽的現(xiàn)代琉璃藝術(shù)家，她是否會從故宮的展品中汲取靈感?近日，楊惠姍在上海接受中新社“東西問”專訪。

現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：佛教題材在您的琉璃藝術(shù)創(chuàng)作過程中占據(jù)很大比重。您是如何實現(xiàn)佛教的具象化表達，在藝術(shù)表現(xiàn)方面進行了哪些突破？

楊惠姍：

我并非科班出身，對我而言，雕塑臨摹的學習是從最基本的傳統(tǒng)寫實佛像開始的。其實佛像所探討的意義更多立足于生命的層面，而琉璃材質(zhì)的清明澄澈恰好提供了詮釋空間。1998年，我開始實驗將寫實的佛教具象澆鑄在透明的琉璃之中，并驚喜發(fā)現(xiàn)，琉璃作品居然能呈現(xiàn)一種酷似畢加索抽象畫那般有趣的狀態(tài)。層層疊加又似有若無的佛教具象，就像人生的諸多面相，而琉璃提供的詮釋空間，則創(chuàng)造出了一種“看得見的空”，甚至在澆鑄過程中形成的氣泡，都像極了生命呼吸時的自然狀態(tài)，像極了無法掌握的種種。實驗的成功讓我找到了一種藝術(shù)語言去詮釋佛教。

近日，楊惠姍與作品《第二大愿》合影。中新社記者 張亨偉 攝

中新社記者：佛教題材的創(chuàng)作是不是一種更適合東方的藝術(shù)表達？

楊惠姍：

多年間，我在與西方藝術(shù)家交往交流中發(fā)現(xiàn)，西方藝術(shù)家更多地利用琉璃材質(zhì)展現(xiàn)他們在設計、在技術(shù)上的創(chuàng)意，而不太言傳作品的背后意涵。

但對東方藝術(shù)家而言，更希望透過琉璃材質(zhì)去展現(xiàn)整體的中國文化及背后的美學。中國人喜歡用文字間接地言傳，或透過大自然的山水花鳥蟲魚隱喻內(nèi)心深處的情感，看上去淺卻值得深層次探究，這是東方獨有的思考方式和美學表達。就好比中國畫的留白，意境很重要，留白的空間太滿，就缺少靈動和重新詮釋的可能。因此，留白是很了不起的創(chuàng)意，是一個民族出于對生命的觀察和體悟之后產(chǎn)生的特別的表達方式。

琉璃的穿透、流動也讓它具備了這種可能性，加上佛教所倡導的無我、慈悲、包容、寬厚，都能夠通過琉璃材質(zhì)得到展現(xiàn)。中國文化是取之不盡、用之不竭的寶庫，當中的內(nèi)涵可為我們提供生命中最需要汲取的養(yǎng)分，也是我創(chuàng)作道路上的重要指引。

楊惠姍的《無相無無相》系列作品。(琉璃博物館供圖)

中新社記者：西方藝術(shù)家如何看待中國作品所蘊含的思想內(nèi)涵？

楊惠姍：

我自認為我既是琉璃藝術(shù)的創(chuàng)作人，也是中國倫理價值的傳播者。2015年，我參加由法國藝術(shù)聯(lián)合會主辦的國際藝術(shù)與創(chuàng)新雙年展，在挑選參展作品時，我在《無相無無相》和《一朵中國琉璃花》之間陷入糾結(jié)。自認為法國人會更喜歡后者，因巴黎又被稱為“花都”，花在法國人的生命中扮演重要角色，可最終他們選擇了佛像作品。我驚訝之余反問主辦方，這帶有較強的宗教色彩，擔憂觀眾是否看得懂、能否接受，對方甚感奇怪地答道：“我們是從心靈的角度出發(fā)看這個作品，這個作品契合當時法國社會環(huán)境所需要的一種狀態(tài)，能給人心一種安定的力量。”

還有一次，一位德國記者應約來做采訪，她提前到藝廊把我所有作品都觀看了一遍，等我們正準備開口交談時，她出乎意料地哭了起來，那是一種抑制不住地抽泣與流淚。外國觀眾在觀賞作品后能產(chǎn)生如此強烈的情感反饋讓我既意外又很受觸動，我覺得一定是觸動到內(nèi)心深處的情感，才讓她有這樣的反應。

藝術(shù)創(chuàng)作永遠是與人相關的，它是對生命、對宇宙的思想表達，當觀賞它的人感應到了關照，就能夠接受所傳遞的情感信息。所以藝術(shù)創(chuàng)作并沒有邊界，也不應該有任何阻礙，它其實是最好的大眾溝通語言。

中新社記者：您是第一位在北京故宮博物院舉辦展覽的現(xiàn)代琉璃藝術(shù)家，能否介紹一下其中的因緣，是否會從故宮博物院的展品中汲取靈感？

楊惠姍：

我們創(chuàng)業(yè)是發(fā)自于對民族文化的覺醒和關懷，我一心想傳遞中華文化的美學，不僅包括它蘊含的倫理價值，還有背后那些動人的故事，希望可以將琉璃作為媒介和載體。

我經(jīng)歷過物質(zhì)相對匱乏的20世紀50年代，幸運的是，臺灣在之后的一段時間里經(jīng)濟起飛。物質(zhì)生活改善后，就會意識到文化與精神層面的匱乏，那個年代的臺灣很真實地在研讀大陸的歷史、地理、文化，接受中華文明歷史悠久的概念，也會思考為什么那么悠久的歷史與文化在現(xiàn)實社會中卻沒有被廣泛看見，于是我萌發(fā)了“能否盡一己之力改善這種狀況”的想法。

在研習琉璃燒制技藝的過程中，我發(fā)現(xiàn)中國古代琉璃制造技藝歷史悠久，但工藝美術(shù)領域卻鮮有人對此進行梳理回顧。我將此作為愿景，希望補足這一短板，也希望能夠提出一個具有文化性、精神性的新創(chuàng)意。

故宮一直是我最大的期待。1993年因緣際會之下，我和張毅有幸?guī)ьI琉璃工房到北京故宮博物院展出，我們是海峽兩岸恢復交流后，第一個在北京故宮展出的臺灣藝術(shù)團體。

辦展結(jié)束我收到了很多觀眾的來信，其中有一封讓我印象深刻，上面寫著“看完你們的展覽，我第一次感受到中國可以這么美”。

我覺得觀眾之所以有這樣的評價，是因為我們不去復刻西洋的技法，我們的每一件作品都試圖詮釋中國的美學、文化和思想，觀眾之所以“第一次感受到中國可以這么美”，是因為他感受到的美絕不僅僅是美麗的外形，而是民族文化的情感，是中國思想當中所蘊含的民族之美。中新社記者 李佳佳